摘要：随着乡村振兴战略的深入实施，文化产业对乡村经济发展的驱动效应日益凸显。地方传统音乐不仅承载乡土记忆，更是激活乡村文化自信与经济创新的重要资源。山东省拥有丰富的音乐类传统非物质文化遗产，如极具地方特色的吕剧、沂蒙山小调、历城民歌等，这些音乐深度融入文化产业与乡村振兴进程，已成为推动产业增值的关键动能。山东省传统音乐的赋能效应，充分地呈现了文化产业与乡村经济互促共生的独特模式。从音产融合到文旅共振，从传统技艺的传承到现代市场的创新，山东省积极鼓励多方主体共同参与，倡导各种形式的市场运作，形成了完善的政策支持和产业生态，为乡村经济发展注入了持久动力。无论是在山东省潍坊市昌乐县鄌郚镇吉他产业的产业集群发展，还是《沂蒙山小调》成为文化IP推动乡村旅游的成功实践，均说明传统音乐作为文化产业的关键板块，在乡村振兴中蕴含巨大潜能与广阔前景。

　　为了对山东省在传统音乐产业与乡村振兴融合过程中形成的成功模式进行探究，本文运用案例分析的形式，对于音产融合、文化IP塑造、创新传播及政策协同等多维度的实践路径进行了重点探究，以期进一步揭示文化产业在乡村振兴宏大框架下的可行路径与策略，为其他地区提供可复制、可推广的经验与思路。

传统音乐与产业振兴的共生逻辑

　　山东省传统音乐，特别是像吕剧之类的地方戏曲在乡村产业振兴进程中，不但在文化传承方面发挥着重要作用，还有潜力成为推动地方经济增长的关键动力。确切来讲，山东省通过将传统音乐和当地产业进行深度融合，探索出将文化符号转化为经济价值的路径。

吕剧与济南市七夕文化活动的深度融合

　　山东省济南市充分挖掘吕剧价值，策划七夕主题文化活动，将传统剧目《小姑贤》跟七夕节所蕴含的传统文化内涵加以结合，进而提高了吕剧的文化影响力以及市场价值。七夕节作为中国的传统节日，承载着非常浓厚的民俗文化以及浪漫情感，拥有非常强大的文化号召力。通过将《小姑贤》等吕剧剧目和这一节日主题予以结合，济南市不但增强了吕剧这一传统音乐的文化认同感，并且凭借节庆活动的传播效应，让其与现代节庆文化实现结合，增添了其在当代文化环境当中的吸引力。

沉浸式戏剧体验与文旅消费场景的打造

　　凭借沉浸式戏剧体验，济南市的七夕主题文化活动巧妙地营造出文旅消费场景。在其中，游客和市民不但能够观赏经典剧目的演出，而且可以亲身参与，切实感受戏剧的故事情节。济南市以这样的形式将传统戏曲表演与现代旅游消费体验结合，改变了传统音乐和戏剧演出的单一表演模式，让其变得更为生动、更具互动性且更具吸引力。这种沉浸式的演出模式，令游客在领略文化艺术之际，也投身地方的经济活动当中，提高了文旅产品的附加值。例如，活动组织方通过提供剧目相关的周边产品，如吕剧主题的工艺品、纪念品之类，以及节庆套餐旅游路线等，增强了游客的消费意愿，延长了游客的停留时长，进而推动了地方经济的增长。在这一过程中，传统音乐的艺术价值得以留存，且通过创新的形式，其被赋予了更为强劲的市场竞争力与经济吸引力。

产业集群驱动的特色经济模式

　　在山东省乡村产业振兴中，潍坊市昌乐县鄌郚镇的吉他产业转型是一个典型案例，其呈现出传统乐器制造业与现代产业集群成功融合的模式。凭借创新的产业模式以及区域品牌战略，鄌郚镇不但切实有效地将传统乐器制作技艺进行传承，还使其转化成为具有国际竞争力的现代产业集群，进而有力地推动了地方经济的蓬勃发展。

“鄌郚牌”吉他：从传统工艺到现代产业链

　　鄌郚镇的吉他产业最初以家庭作坊式为主，且在很大程度上依赖手工艺人的经验与技艺。依托产业集群的协同放大效应，鄌郚镇逐渐构建起以“鄌郚牌”吉他作为核心的完整产业链，此产业链涵盖制造、销售以及文创等环节。鄌郚镇的吉他制作不但将传统工艺的精髓予以保留，并且通过现代化的设计理念以及生产技术创新，提升了吉他的质量与性能，实现了传统技艺的现代化转型。同时，凭借“区域品牌+数字营销”策略，鄌郚镇顺利将传统的吉他制造业打造为区域性品牌，并在此基础上持续放大乘数效应。

政府支持与产业园区建设

　　通过积极引入博朗乐器产业园等项目，昌乐县致力于推动吉他产业的集聚发展，以此促进吉他产业的规模化和现代化发展。其中，博朗乐器产业园为吉他生产企业提供了先进的生产设备以及现代化管理模式，构建了“设计—生产—展销”一体化平台，打破了以往单一生产的局限，进一步增强了产业链的协同效应。依托该平台，吉他生产企业得以共享设计、生产与展示资源，并借助统一品牌及营销网络，将产品系统推向全球市场。集群式发展模式，让鄌郚镇的吉他产业由单一的家庭作坊模式快速转变为高度组织化的现代产业集群，进而提高了吉他产业的市场竞争力。

标准化与规模化的产业跃升

　　伴随产业集群的有力推动，位于鄌郚镇的吉他产业得以实现标准化与规模化的生产。吉他产业的转型，不但使生产效率获得了提升，而且让产品质量实现了统一并得以提高，进而满足了国内外市场对吉他产品的多样化及高质量需求。吉他的生产过程已然达成了高度的自动化与标准化，从选材到加工，再到组装的每一个环节，均严格按照现代工业化的标准予以管理。标准化生产模式为鄌郚镇的吉他产业赋予了持续且稳定的生产能力，也为其开拓国际市场筑牢了坚实的基础。依托规模化生产，鄌郚镇以显著的规模效应摊薄单位成本，使吉他终端价格形成强劲竞争优势;辅以数字营销直达全球消费端，品牌国际声量随之持续放大。

传统乐器与现代产业集群的融合智慧

　　鄌郚镇吉他产业的成功转型对于产业链的完善以及生产力的提升具有显著推动作用，而在传统乐器制造业同现代产业集群的智慧融合方面，其功能更是彰显无遗。经由“设计—生产—展销”一体化平台的构建，鄌郚镇不单使吉他的制造水平得以提升，并且凭借现代化的市场推广手段，让传统吉他文化能够得以传承，进而融入现代消费市场。依靠标准化、规模化的生产，传统乐器的制造业从单一的工艺品生产，渐渐朝着符合现代市场需求的产业化方向转变。在这一进程当中，传统的手工艺与现代产业的标准化以及现代管理模式相互结合，从而为吉他产业赋予了崭新的活力。

文化IP塑造的文旅融合范式

　　沂蒙山民歌凭借现代演绎与IP转化，已成为山东省传统音乐文旅融合的典型范式。例如，创作者将《沂蒙山小调》通过“音乐+红色教育+生态旅游”三位一体的模式进行创新，不仅把歌曲锻造成鲜明文化符号，更借此撬动文旅产业链，释放出显著的经济增量。

从民间歌曲到文化IP的升华

　　《沂蒙山小调》作为山东省传统民歌，旋律婉转悠长，地域气质浓郁，镌刻着沂蒙人坚韧而豁达的精神底色。该歌曲最初是地方性的民间小调，而后伴随其艺术价值以及情感共鸣得以广泛传播，进而逐步成为一个获得社会广泛认同的文化符号。如今，《沂蒙山小调》绝不只是一首歌曲，已然成为沂蒙地区革命历史的关键见证，承载着红色教育以及革命精神的重任。

打造“音乐+红色教育+生态旅游”三位一体的模式

　　凭借“音乐+红色教育+生态旅游”的三位一体模式，《沂蒙山小调》得以成功实现转化。在此模式之中，音乐不再是单纯的艺术表现形式，而是与当地的红色教育以及生态旅游资源深度交融，进而构建起能够长久吸引游客与文化爱好者的多元体验体系。就红色教育而言，通过举办红色主题的音乐会、纪念活动以及历史讲座，《沂蒙山小调》不仅是艺术作品，更是化作红色教育的载体。游客在现场不但能够欣赏到音乐，还能够经由讲解与体验，知悉沂蒙地区的革命历史以及精神传承。在生态旅游方面，沂蒙山凭借其独具特色的自然景观吸引着众多游客，与《沂蒙山小调》的红色文化相结合，打造出了以音乐为核心的旅游产品。游客在尽情领略美丽的自然景色之际，也能够通过参与音乐演出、探访红色遗址等活动，进一步加深对地方文化的理解与认同。

文创产品与多元化体验的开发

　　依托《沂蒙山小调》文化IP，当地政府与文旅机构在原有音乐及旅游产品之上，进一步孵化出一批融合红色基因与地域元素的系列文创产品，如沂蒙山主题的纪念品、音乐CD、红色教育相关图书等文创产品受到游客的青睐。不仅如此，沂蒙山的文创产业不但突破了传统的手工艺品开发，还涉及更多的跨界合作，如具有地方特色的家居用品、旅游装备以及与当地艺术家和设计师合作的限量版商品。这些文创产品的开发，不但为游客提供了丰富的文化消费选择，并且为地方经济造就了新的增长点。

创新传播触发的代际传承机制

数字化专辑制作打破地域与时间的局限

　　在历城民歌的再生工程当中，数字化专辑的制作实际上成为创新传播的关键步骤。就传统民歌而言，其通常依赖于现场演唱以及小范围的文化传播，正因如此，其受众往往会被局限在特定区域或者特定年龄群体之中。而数字化专辑的制作不但借由高质量的录音以及制作工艺将民歌的独特魅力予以呈现，并且通过在线平台的传播，让这种传统音乐能够冲破时间与空间的限制，得以快速地传播至更为广泛的受众群体。凭借专业化的音频制作以及高质量的音响效果，历城民歌能够重新展现，并进入现代市场当中。例如，使用数字化技术对老旧的民歌录音进行修复，让其能够更加符合现代人的审美标准，进而吸引年轻人在线上音乐平台上进行聆听。这种形式的传播使得传统民歌不但得以保存，还能够以崭新的方式与现代人产生共鸣。

短视频平台的传播效应促进年轻人群体的“破圈”

　　短视频平台的崛起为传统音乐传播开拓出新的渠道，进而成为跨代沟通的重要媒介。历城民歌借助短视频平台进行传播，冲破了原有的圈层限制。凭借创意短视频与音乐搭配的形式，许多年轻人可以在线上平台接触到民歌，民歌以全新的面貌呈现在年轻观众面前，不再只是单纯的传统表演，而是通过现代化的表现形式和年轻人文化形成连接。例如，历城民歌的演绎者把传统的旋律同现代流行音乐元素加以结合，创作出融合了不同元素的作品，并且通过短视频平台上的流行挑战以及互动传播，吸引了大量年轻人的关注。这种“破圈”的传播模式，使民歌在年轻人当中获得了重新定义与认可，也让传统音乐的传承方式变得更为灵活多样。

新创民歌大赛推动传统与现代的创作互动

　　作为传统音乐再生的重要举措之一，济南市戏曲曲艺中心发起的“新创民歌大赛”，无疑是具有重要意义的。借助这一平台，老艺人能够传授传统技艺，而青年创作者则能够以此为基础进行创新创作。通过大众参与的方式，这些创新作品能够进入更广泛的社会视野。在这样的一个生态链当中，传统音乐并非固定且单一的艺术表现形式，而是一个开放的创作平台，能够允许不同年龄的艺术家以及观众共同参与进来，形成良性互动。活动通过当代创作为传统民歌注入新动能，成功激发青年群体的深度参与，推动传统艺术在新语境中完成创新发展。例如，年轻人能够在比赛当中，将民歌与诸如现代舞蹈、街舞等流行元素相互结合，进而创作出具有时代感的新型民歌，由此推动了民歌的创新及再生。与此同时，由于大众的广泛参与，这样的创作比赛激活了民众对于传统音乐的文化记忆，促使其成为城乡情感的连接纽带。

　　山东省传统音乐的创新实践说明，传统音乐若要真正赋能乡村振兴，必须完成三次跃迁——由文化符号转化为经济资本，由个体传承升级为系统创新，由地域资源迈向全球价值。究其本质而言，上述跨越活动是通过构建“音乐基因—产业形态—空间载体”的新型生产关系而实现的，这对其他地区探索文化驱动型乡村振兴具有范式意义。

　　本文系山东省人文社会科学课题“乡村振兴视域下山东民族民间音乐活化传承研究”(编号：2023-WHLC-046)的阶段性研究成果。

　　终审：魏文源

　　监审：王莉娟

　　编校：王莹珠